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Há forças colossais em jogo muito antes que o gênero venha desempenhar seu papel no recalcamento secundário. Nos tempos originários, na fundação do que se pode chamar o sujeito psíquico, dois modos de funcionamento psíquico se opõem. De um lado, as forças desligadas e desligantes provenientes das excitações depositadas nas zonas erógenas e em toda superfície psicofisiológica do bebê. Do outro lado, as forças ligadas e ligantes provenientes dos circuitos de excitação-prazer-satisfação estáveis e constantes do holding da mãe (ou dos adultos que cuidam do bebê). Esse duplo conjunto de forças (sexuais, pois sempre e necessariamente provenientes do outro humano), sempre conflitivos, organizam-se de forma dinâmica, um contra o outro, no recalcamento originário. Organização lenta, cheia de idas e vindas, ao longo dos primeiros meses da vida do bebê. Grandes marcadores dessa organização determinam a precipitação da divisão trágica que determina o humano, destaco em especial: o aparecimento da temporalidade e suas oposições – o antes e o depois; o aparecimento da tópica: o dentro e o fora; o reconhecimento da continuidade do ser: idas e vindas entre desintegrar-se e integrar-se numa totalidade.
Só depois dessa organização primária e radical, o gênero vem fazer seu papel determinante na constituição da identidade humana. A temporalidade é colonizada pela lógica do a posteriori que traduz todos aqueles marcadores de organização psíquica para a linguagem da genitalidade e do gênero. A questão da tópica é traduzida pelo penetrável e o penetrante. O ser ou não-ser é traduzido em ativo e passivo.
[na imagem, montagem sobre "Tristan Tzara", de Man Ray, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/271958]
Participei de uma entrevista/roda de conversa na rádio inconfidência AM sobre as paternidades…
Acho fundamental tentar transmitir os resultados das pesquisas na UFMG para o grande público… Sempre me surpreendo positivamente com os efeitos desse tipo de transmissão…
http://inconfidencia.com.br/modules/debaser/singlefile.php?id=15802
Pra quem se interessar sobre o tema a partir de um ponto de vista mais teórico, os resultados de minhas pesquisas sobre o tema estão reunidos aqui:
Acabo de ler o livro “Nem sapo, nem princesa: terror e fascínio pelo feminino”, da Profa. Cassandra Pereira França.
O livro é a narrativa de um caso clínico de um menino de pouco mais de 4 anos de idade. A demanda dos pais: o extremo incômodo (principalmente do pai) com o fato de a criança só querer se vestir como mulher, querer bonecas de presente, enfim, querer ser uma menina.
Várias sessões do caso clínico são narradas de meneira envolvente, fazendo com o que o leitor queira seguir a história até o final. Aos poucos, vamos entendendo de onde vem o desejo de B. em ser menina: o desejo da mãe ter uma menina parece ter papel importante nessa trama, assim como a posição que o pai assume diante da díade mãe-filho.
O livro apresenta os desenhos que B. (a identificação do paciente) faz durante o processo analítico. A técnica do desenho foi usada de tal forma que a criança possa dizer, através deste recurso, o que só aos poucos vai encontrando outros modos de simbolizar. São impressionantes as interpretações e os diálogos em torno dos desenhos da criança e os efeitos que tais interpretações vão tendo sobre o psiquismo de B. O material selecionada das mais de 300 sessões – quatro sessões semanais, durante dois anos de análise – vai deixando claro para o leitor como o dispositivo analítico é também constitutivo no sentido de fornecer o material simbólico necessário para a elaboração dos violentíssimos ataques que B. sofria.
Cassandra traz de forma corajosa e aberta suas interpretações, suas questões quanto à direção do tratamento e também excelentes hipóteses sobre a complexa dinâmica da designação do gênero e a constituição psicossexual deste paciente.
A autora faz dialogar de forma didática as teorias de Melanie Klein e Silvia Bleichmar apresentando hipóteses gerais relevantes ao final do relato não apenas quanto ao caso em questão, mas também quanto à constituição psicossexual (identidade de gênero, em especial) de forma geral. É instigante a hipótese da autora de articular o caso apresentado com o fenômeno do “crossdressing”: ela o faz tendo o cuidado de respeitar a densa complexidade do fenômeno abrindo um campo de pesquisa importante. Afinal, dentro do campo da constituição sexual (gênero, identidade e orientação) dos homens, trata-se de um fenômeno relevante: vestir-se de mulher, querer ser uma mulher. Quais as origens disso? Quais os possíveis destinos? Como tal desejo pode estar articulado a outras defesas psíquicas?
O ponto que gostaria de colocar em discussão é a hipótese levantada pela autora (p. 175-6) de que “a fascinação narcisista de B. pelo corpo feminino denunciava, exatamente, muito mais o fracasso de uma identificação do que a sua instalação. Fracasso que demandava a envoltura da roupagem materna em uma função de segunda pele.” (França, 2017).
Será possível pensar em modos de identificação, por exemplo? Identificações mais coladas à imagem ou mais compulsivas em detrimento de outras, mais simbólicas e com uma carga mais livre de tradução/criação por parte da criança? Enfim, a hipótese faz sentido e acredito que a partir dela podemos discutir esse caso clínico em debates mais ampliados.
Recomendo a leitura deste livro não apenas àquelas(es) interessados na clínica psicanalítica com crianças, mas às(aos) interessadas(os) no debate sobre gênero e psicanálise de forma geral. O livro é um exemplo notável da metodologia clássica estabelecida por Freud: o caso clínico fazendo a teoria trabalhar.
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Entre os anéis de Saturno, seguimos
entre o ínfimo e o infinito,
procurando novo tempo-espaço.
Entre os anéis de Saturno, sonhamos
o futuro para não sermos devorados.
Entre os anéis de Saturno, olhamos
as estrelas – e isto é sempre observar o passado.
Siderada, pequena enorme cela,
segue a arcaica cardiosonda
levada pela gravidade dos corpos,
entre a repetição e o inédito.
Entre os anéis de Saturno, esperamos
o encontro-impulso,
que nos leve do cisco ao colosso.
Entre os anéis de Saturno, ouvimos
o absurdo silêncio de uma explosão estrelar!
A Terra, vista de entre os anéis de Saturno, a partir da Sonda Cassini.
[https://www.jpl.nasa.gov/spaceimages/details.php?id=PIA21445]
2) “Tua ausência enche minha vida por completo e a destrói”. Perder uma filha / um filho serão as tragédias que unirão Julieta e Antía ao final do filme. No caso de Julieta, ela pôde recuperar sua filha, mas poderá usar a experiência de sua dor para auxiliar Antía no trabalho de luto que terá que fazer pelo filho afogado – assim como o pai – aos 9 anos de idade. Parece não haver dor comparável a essa perda. São tamanhos os investimentos narcísicos, são tantas as identificações que parece ser impossível viver sem a espera da filha que partiu.
4) Um dos elementos mais fundamentais do filme é o silêncio. Efeito da dor, o silêncio que Antía endereça a Julieta e, depois, o que Julieta endereça a Lorenzo é o dispositivo trágico que tem por principal efeito reduzir o sentido da separação. A morte de um filho é talvez o paradigma dessa ruptura radical de sentido. O curso natural da vida oferece uma via facilitada e precisa para que dotemos de sentido nossa existência. Se a morte torna impossível a continuidade da conversa, há algo ainda mais trágico quando a filha se recusa a conversar com a mãe, a abrir espaço para o diálogo, mesmo que seja para a expressão de um ódio incontornável ou de uma mágoa intransponível. Antía destrói Julieta pelo silêncio que lhe endereça. Se há algo que encarne a ingratidão, o silêncio daquelas de quem cuidamos é um candidato exemplar.
4.1) Lorenzo perdoa Julieta por ela ter escondido dele, por tanto tempo, sua história de dor. Ele insiste e se põe ao lado dela. Em sua tentativa de suicídio, é ele quem cuida dela. Um ponto fundamental: ele não invade seu espaço, ele aguarda, espera, sem forçar muito, para entrar. Mas é claro o desejo e a disponibilidade dele em participar dessa história, em acompanhá-la. Ao final do filme, Julieta aceita ser cuidada por Lorenzo, assim como foi por Xoan.
4.2) A cena do suicídio no trem é reveladora quanto aos potenciais efeitos mortíferos do silêncio. O sujeito que puxa conversa – de forma desastrosa e, de fato, ameaçadora – com Julieta precisava ser ouvido. A recusa de Julieta, obviamente, deve ter sido apenas mais uma gota no oceano de histórias de abandono e não reconhecimento daquele sujeito. Mas é essa nossa hipótese básica sobre o suicídio: resposta diante do silêncio do outro. Resposta que torna quase impossível não ser ouvido, resposta-limite que obriga o outro a escutar.
5) O filme de Almodóvar é sobre a possibilidade do reencontro. Quais as condições mínimas para que haja uma retomada de uma relação partida? Como unir de novo as pontas dos nós que constituía uma relação? É possível, depois de tantos anos (13, no caso de Julieta e Antía), uma reaproximação? Se sim, que tipo de elaboração deve ter sido feita, tendo em vista a ruptura com tão pouco sentido e tão abrupta?
5.1) Há muitos elementos do mundo grego no filme. Cito dois deles que nos ajudam a pensar na lógica do reencontro. (A) Antía é o nome de uma personagem do romance “Os Efésios”, cuja autoria é atribuída a Xenofonte de Éfeso. Trata-se da história de dois apaixonados, Antía e Habrócomes, que depois de muitos desencontros, ao fim, se reencontram e ficam juntos. (B) Julieta conta numa aula a história de Ulisses e Calipso que também é a história de um desencontro, mas sobretudo uma história de amor: Ulisses recusa a juventude eterna e a imortalidade para retornar para Penélope e à sua morada.
5.2) Encontrar um objeto é sempre reencontrá-lo. A famosa frase de Freud ganha seu sentido quando o reencontro não cessa de acontecer mesmo quando o objeto não está presente. A representação do objeto funciona como um animal furioso que só se acalma quando é alimentado. A presença concreta do objeto parece ser uma condição para que essa representação não funcione como produtora de dor. E aqui vemos, mais uma vez, a importância da conversa, do sentido compartilhado, da explicitação do desejo de estar junto.
6) A história do pai de Julieta, apesar de coadjuvante no filme, é importante pois mostra a potência do recomeço. Seja mudando de profissão como ele faz, seja constituindo uma nova parceria amorosa, uma nova família, ele mostra que é possível viver grandes perdas e longos processos de cuidado – a mãe de Julieta ao que parece passa alguns anos demenciada (Alzheimer?) e é cuidada pelo marido e a ajudante que ele assume posteriormente como nova esposa. É uma história marginal no filme, mas não é desprezível quanto à sua força.
7) Imagino que precisaremos desconfiar da posição, digamos, vitimizada de Julieta. É verdade que ela demonstra irritação com Xoan sobre o fato de ele ainda transar com Ava, mas ela só demonstra essa irritação muito tempo depois. Aqui já aparece o dispositivo do silêncio que produz um efeito de bomba-relógio. Observem como essa é a lógica do trauma: Julieta sabe de algo que a machuca; espera muito tempo e vive como se nada estivesse acontecendo; e só então, mais tarde, revela sua irritação e sua dor. Isso deixa Xoan com uma culpa irreparável: o tempo já passou. O silêncio visa produzir o irreparável, deixa o outro de mãos atadas, preso para sempre a seu mal-feito. Reparem que de vítima – que ela de fato foi – podemos também pensar na posição sádica de Julieta. É exatamente nessa posição que Antía se reconhece e é dela que parece pretender sair quando finalmente diz à mãe algo de sua dor.
8) O filme de Almodóvar é brilhante: no roteiro, nas cores, no melodrama. É uma obra que nos ajuda a pensar em como é trabalhoso nos mantermos juntos. Parte deste trabalho implica, ao que parece, em nunca endereçar silêncio demais. (Isso vale, claro, tb para os analistas!). O trabalho de amor faz girar o desejo de escutar e o desejo de ser escutado. O de cuidar e o de ser cuidado. Ser flexível nesse pêndulo é preservar o que temos de transicional. E este espaço, como sabemos, conserva toda potência criativa para continuarmos a nos inventar.
1) O filme de Allen pode ser visto como um ensaio sobre os efeitos trágicos da ingenuidade. Ingenuidade de Bobby, o apaixonado que vai ter que lidar com o fato de ser trocado pelo tio – “um homem de maior envergadura”, nas palavras da própria Vonnie… Ingenuidade também do cunhado comunista e que quer resolver suas questões com os vizinhos conversando… Ingenuidade que será contraposta, primeiro, a um tipo de sabedoria prática de Vonnie – escolho o homem já mais velho, com mais estabilidade financeira e não me deixo levar pelas paixões. Depois, a ingenuidade será contraposta à brutalidade de Ben, irmão de Bobby, que resolve todos os conflitos matando as pessoas e soterrando-as sob o concreto…
2) “Life is a comedy written by a sadistic comic writer”… e, podemos continuar, a matéria-prima que dá essa substância sadomasoquista aos roteiros que norteiam nossas vidas, são as relações amorosas. O filme de Allen mostra isso brincando com um topos literário importante: a escolha do objeto por amor ou conveniência. A troca do amor jovem aberto às contingências pela vida segura e assegurada financeiramente. O caráter de autoconservação desse tipo de escolha parece dar um ar ora covarde, ora sádico para Vonnie.
2.1) A história de Vonnie me fez lembrar a Lili, do famoso poema de Drummond:
“João amava Teresa que amava Raimundo
que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili
que não amava ninguém.
João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento,
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes
que não tinha entrado na história.”
A escolha de Vonnie dispara o alarme do romantismo que não admite que a escolha apaixonada seja substituída por qualquer outra, por qualquer razão. O narcisismo, no ideário romântico, está sempre além das necessidades básicas da vida: queimamos os móveis da casa para nos aquecer, mas não nos “prostituímos”. Aliás, Allen explora com humor essa metáfora da prostituição: Bobby é totalmente incapaz de transar com a prostituta quando sabe que ela é judia como ele e que está ali porque não conseguiu seguir sua (amada, desejada) carreira de atriz. A ingenuidade de Bobby produz essa identificação com aquele que sofre. Tática da idealização romântica: toda escolha objetal que não for feita por amor deve ser rebaixada a um tipo vil de prostituição ou covardia. A adesão de Vonnie às conversas vazias da alta sociedade parecem mostrar isso…
2.2) A história de Bobby me faz lembrar a do eu-lírico da canção “Black”, da banda Pearl Jam:
“I know someday you’ll have a beautiful life,
I know you’ll be a star,
In somebody else’s sky,
But why? why?
Why can’t it be, oh can’t it be mine?” (https://youtu.be/
Bobby demora demais a descobrir que o amante de Vonnie é seu tio Phil. Por mais que ambos enderecem a ele os relatos que poderiam facilmente denunciar que eram amantes, ele só vai se dar conta quando ele vê a carta que Vonnie dá a Phil. Uma carta sempre chega ao seu destino… Como o eu-lírico da canção, Bobby vai se perguntar por que ela não pode ser dele e vai exigir que ela faça uma escolha.
3) Dos muitos chistes do filme, este é ótimo: “viva sua vida como se fosse o último dia. Um dia vc acerta!”. Articulando com a hipérbole “amor não correspondido mata mais que tuberculose”, podemos dizer que a ideia do filme é mostrar isso: amar apaixonadamente carrega um risco de morte. Ao contrário da tuberculose, para o mal de amor não temos vacinas eficazes. A solução que Bobby encontrou, casar-se com outra Vonnie, não deixa de ser uma tentativa de lidar com o bacilo do amor… Não funciona totalmente, mas ao menos preserva o sujeito.
3.1) É interessante lembrar a origem etimológica de ingenuidade. A palavra vem do latim e significa puro, não alterado… Bobby definitivamente se alterou, mas sem mudar… A paixão por Vonnie continua e ela, mesmo num encontro bem posterior, reitera a praticidade razoável das escolhas amorosas (ele já está casado, já tem filho etc). A alteração está num tipo de aceitação magoada, de obediência ressentida… Esse modo de ler ainda continua sadomasoquista, como se ele sempre guardasse o troféu da onipotência consigo: ela me despreza, mesmo quando lhe ofereço meu amor puro, sem mistura. Ela me troca por segurança e grana, essas coisas impuras. Eu, que sou tão bom, devo me contentar com um simulacro dela, preservado na metonímia de um apelido. (Observemos que ao culpar o outro por seu infortúnio – que é verdadeiro e doloroso – ele acaba por colocar-se numa posição sádica também…).
4) Nota mais técnica: do ponto de vista psíquico, a meu ver, a ingenuidade é uma derivação do masoquismo originário. Recusa ao saber; recusa radical em admitir matizes – o ingênuo acredita na pureza; recusa em perceber que aquilo que o outro diz e faz sempre tem múltiplos sentidos, múltiplas razões – o ingênuo quer reduzir tudo muito rápido a uma só razão, a um só sentido… São pelo menos esses três tipos de recusas que constituem a ingenuidade do ponto de vista psíquico. Um tipo de defesa que parece estar ligada à impossibilidade de desconfiar do outro… e isso abre o caminho para pensar na situação originária que dará origem à história libidinal do sujeito que irá ocupar esse lugar do ingênuo… O plot twist do ingênuo, é bom lembrar, é que ele fala o que de maneira geral deve ser escamoteado (e isso, muitas vezes, pode ter um efeito sádico e trágico). É a criança que grita a nudez do rei… no conto de fadas, o rei se envergonha, mas tenho dúvidas se, fora da literatura, essa criança não seria guilhotinada…